Viele Menschen, die gerne musizieren, träumen davon, ihre eigene Band zu gründen. Eines vorweg: Für diejenigen, die nur ans Geldverdienen denken, ist der Traum von der eigenen Band zum Scheitern verurteilt.
Vielmehr kommt es darauf an, seine Begeisterung für die Musik auf das Publikum zu übertragen und den persönlichen Stil zu finden. Um dauerhaft erfolgreich zu sein, kommt es auf neue Ideen und regelmäßige Proben an.
Die Idee von der eigenen Band
Menschen, die gerne musizieren, haben oft die Idee von der eigenen Band. Mitunter besteht die Idee schon seit einiger Zeit, doch mangelt es an einem geeigneten Konzept, um sie umzusetzen. Einfacher wird alles, wenn die Idee von der eigenen Band zusammen mit Freunden entsteht, die ebenfalls Instrumente spielen und singen.
Wichtig ist, dass alle an einem Strang ziehen, sich über ihre Erwartungen klar werden und dauerhaft motiviert sind.
Wer in einer Band spielen möchte, sollte daran denken, dass er aufgrund der regelmäßigen Proben und Auftritte mit den Bandmitgliedern manchmal mehr Zeit verbringt als mit der eigenen Familie. Freundschaften können dadurch vertieft werden, sodass die Band zu einer kleinen Familie wird.
Missverständnisse lassen sich vermeiden, wenn Fragen über Musikrichtung, Häufigkeit von Proben und Auftritten sowie Aufgabenverteilung unter den Bandmitgliedern klar kommuniziert werden. Bei den Aufgaben kommt es nicht nur auf Instrumente und Gesang, sondern auch auf die Organisation an. Eine wichtige Frage ist auch das verfügbare Budget.
Den eigenen Stil finden
Wer eine Band gründen möchte, ist sich oft schon über die Stilrichtung klar. Am besten spielt sich die persönliche Lieblingsmusik. Das kann Rock, Pop, Indie, Punk, aber auch Folk sein. Viele Musiker schreiben ihre Songs selbst. Das muss nicht immer sein. Es ist auch möglich, die Lieblingsmusik zu covern.
Am einfachsten ist das Covern von Musik, insbesondere, wenn die Band erst startet. Bei einer reinen Coverversion, die keiner weiteren musikalischen Bearbeitung unterzogen wird, ist keine Genehmigung der Urheber – sprich der Komponisten und Texter – notwendig. In Deutschland erfolgt die Lizenzierung der Nutzungsrechte üblicherweise über die GEMA. Bei öffentlichen Auftritten übernimmt der Veranstalter die Anmeldung der gespielten Musik und die Zahlung der Gebühren. Selbst wenn man eine Coverversion auf Medien oder im Internet herausbringen will, ist keine Genehmigung der Urheber nötig – jedoch ist eine Lizenz erforderlich, die ebenfalls über die GEMA bezogen wird.
Um auf der sicheren Seite zu sein, ist es für Musiker sinnvoll, sich rechtlich beraten zu lassen, was sie beim Covern beachten sollten. Dies ist besonders relevant, wenn es um die Modifikation eines Songs geht: Wer Text, Melodie, Besetzung, Struktur oder Rhythmus signifikant ändert, könnte unter Umständen eine Bearbeitung schaffen. Um dies zu ermöglichen, müssen die Rechteinhaber zustimmen, was die GEMA nicht kann.
Sobald die Band gut zusammenarbeitet, kann sie eigene Lieder verfassen und vortragen. Die Bandmitglieder haben die Möglichkeit, gemeinsam zu komponieren und Texte zu verfassen.
Gute Musiker finden
Mit Freunden, die ebenfalls musizieren und bei der Musik die gleichen Interessen haben, ist die Gründung einer Band am einfachsten. Auch die Chance für einen nachhaltigen Erfolg ist größer. Meinungsverschiedenheiten sind auch unter Freunden nicht auszuschließen, doch muss darüber diskutiert werden, um Missverständnisse schnell auszuräumen.
Freunde in einer Band teilen Erfolge und Rückschläge miteinander, meistern Krisen gemeinsam, wachsen daran und verbringen viel Zeit gemeinsam. Daran kann eine Freundschaft wachsen.
Nicht immer sind jedoch unter den Freunden die geeigneten Musiker zu finden. Das muss nicht bedeuten, dass keine Band gegründet werden kann. Wer nach Musikern sucht, kann in seinem persönlichen Netzwerk nachfragen. Auch soziale Netzwerke oder Musikschulen bieten sich an.
Auf sozialen Netzwerken kann die Suche nach Musikern regional erfolgen. Dabei kommt es darauf an, das Musikprojekt und die Stilrichtung zu beschreiben. Mit den Interessenten muss ein Treffen vereinbart werden. Es kommt nicht nur auf das musikalische Können an. Wichtig ist, dass die Chemie stimmt, damit die Musiker dauerhaft dabei bleiben.
Charakter und Verlässlichkeit der Bandmitglieder sind für einen nachhaltigen Erfolg wichtig.
Es ist sinnvoll, mit wenigen Musikern zu starten. Eine größere Band erfordert mehr Koordination. Zu Beginn genügen ein Sänger, ein Gitarrist, ein Bassist und vielleicht ein Schlagzeuger oder Keyboarder. Später können eine weitere Gitarre, ein Bläser und weitere Instrumente dazukommen.
Proberaum und Ausrüstung
Wer zu Hause die geeigneten Räumlichkeiten hat, kann mit der Band zu Hause proben. Das spart Geld, da kein Proberaum gemietet werden muss. Allerdings müssen Vorkehrungen getroffen werden, um aufgrund der Lautstärke Ärger mit den Nachbarn zu vermeiden. Der Proberaum zu Hause sollte daher gut isoliert sein.
Über Aushänge, Nachfragen bei der Gemeinde oder über Social Media können geeignete Proberäume gesucht werden. Der Raum sollte schalldicht sein und auch eine gute Akustik bieten.
Neben den Instrumenten kommt es auf die richtige Ausrüstung wie Mikrofone, Mischpult, Aufnahmegeräte und Verstärker an. Die Ausrüstung wird auch für Auftritte benötigt. Die Bandmitglieder sollten sich über die Finanzierung einigen.
Wurde ein Proberaum gefunden und steht die Ausrüstung bereit, können Termine für die Proben festgelegt werden. Bei der ersten Probe wird auch über die künftigen Ziele diskutiert. Schließlich entsteht ein Probenplan mit regelmäßigen Terminen.
Den ersten Auftritt planen
Irgendwann kommt der erste Auftritt. Er sollte gut geplant sein. Das muss noch kein komplettes Konzert sein. Geldverdienen sollte nicht im Vordergrund stehen. Der erste Auftritt kann erfolgen, ohne dass die Band dafür Geld bekommt.
Gut geeignet für Auftritte sind Volksfeste und Veranstaltungen, bei denen verschiedene Musiker auftreten.
Wichtig ist, sich langfristig über solche Möglichkeiten zu informieren und den Auftritt mit der Band bei solchen Veranstaltungen anzumelden.
Auf Facebook und anderen sozialen Medien, aber auch mit Flyern kann die Band für ihren Auftritt werben. War der erste Auftritt erfolgreich, können Einladungen zu weiteren Auftritten folgen. Mit der Zeit wird die Band immer sicherer und meistert ihre Auftritte immer souveräner.
Die Band aus rechtlicher Sicht
Wenn Musiker sich zusammenschließen, um als Band gemeinsam einen Zweck zu verfolgen, kann bereits eine Gesellschaft bürgerlichen Rechts (GbR) entstehen. Es ist nicht notwendig, dass eine Absicht, Gewinn zu erzielen, besteht, noch dass ein schriftlicher Vertrag vorliegt. Es ist jedoch ratsam, einen schriftlichen Bandvertrag zu erstellen, um Aspekte wie die Eigentumsverhältnisse an der Ausrüstung, die Verteilung der Einnahmen und das Ausscheiden von Mitgliedern festzulegen.
Die Band muss, sobald sie Einnahmen erzielt, ihre Tätigkeit beim Finanzamt anmelden. Dies erfolgt mittels des elektronisch über ELSTER eingereichten Fragebogens zur steuerlichen Erfassung; danach bekommt die Band eine Steuernummer. Freiberufliche künstlerische Tätigkeiten erfordern keine Gewerbeanmeldung, jedoch ist die Einstufung als freiberuflich von den jeweiligen Umständen abhängig.
Die Band ist verpflichtet, Rechnungen zu erstellen und ihren Gewinn zu berechnen. Eine separate und einheitliche Gewinnfeststellung für die GbR wird vorgenommen; die einzelnen Bandmitglieder versteuern ihre Gewinnanteile. Die Kleinunternehmerregelung kann bei geringen Umsätzen in Anspruch genommen werden: Seit 2025 darf der Umsatz des Vorjahres maximal 25.000 Euro betragen, und im laufenden Jahr darf er 100.000 Euro nicht überschreiten; im Gründungsjahr liegt die Grenze bei 25.000 Euro. Um rechtliche und steuerliche Fallstricke zu umgehen, ist es ratsam, sich von einem Rechtsanwalt oder Steuerberater beraten zu lassen.